Broschen werden traditionell als ein Ornament definiert, das mit einer aufklappbaren Nadel und einem Verschluss an der Kleidung befestigt wird. Im Laufe der Geschichte hatten Broschen die besondere Fähigkeit, sowohl zeitgemäße Modetrends als auch tiefere kulturelle Einflüsse widerzuspiegeln. In diesem Artikel erkunden wir die große Auswahl an Vintage- und antiken Broschen, die auf Auktionen erhältlich sind, und wie sie auch heute noch als funktionale und symbolische Statement-Stücke in Ihrem Kleiderschrank dienen können. Der beste Anbieter für Vintage Broschen bekommen Sie bei Herr von Welt.
Die Geschichte der Brosche
Broschen oder Broschen-Nadeln wurden ursprünglich in der Bronzezeit für den funktionalen Gebrauch als Befestigungen zum Sichern von Umhängen, Schals und Umhängen geschaffen. Vor dem Mittelalter waren sie als Fibeln bekannt, und zu den verwendeten Materialien gehörten Dornen, Feuerstein und Stöcke, bevor sie sich zu wunderschön handgefertigten Metallobjekten entwickelten. In der byzantinischen Periode wurden die Fibeln noch mehr verziert und wurden zu dekorativen Schmuckstücken und Handwerkskunst.
Das 14. Jahrhundert
Ab dem 14. Jahrhundert war die Zeit der Renaissance im Schmuckbereich eine Zeit des Reichtums und der Opulenz. Aufwendige, mit Edelsteinen oder Perlen besetzte Fibeln waren vor allem bei Adel und Kaufleuten in Mode. Den Edelsteinen, die für Fibeln verwendet wurden, wurden schützende Eigenschaften zugeschrieben, darunter Smaragde, Diamanten, Rubine, Amethyste und Topase. Während des 15. Jahrhunderts führten Fortschritte in der Schleiftechnik zu neuen Edelsteinformen, während Fibeln mit religiösen Motiven und emaillierten Miniaturporträts in dieser Zeit ebenfalls beliebt wurden.
1500-1600
Ab 1500 brachte die globale Erforschung neue Quellen für Diamanten, Edelsteine, Perlen und Edelmetalle nach Europa und Großbritannien. Die Schmuckstile folgten den raschen Veränderungen in der Bekleidungsmode während dieser Epoche. Im 16. und 17. Jahrhundert wurden Fibeln in Europa nicht nur wegen ihrer dekorativen Qualitäten geschätzt, sondern auch als Symbole für Reichtum und Macht. Sie zeichneten sich oft durch eine kunstvolle Kombination von Edelmetallen, Edelsteinen, Perlen, dreidimensionalen Szenen, Schnitzereien und komplizierten Metallarbeiten aus.
1600-1700
Ab dem späten 17. Jahrhundert wurden Aigrette-Fibeln zum Höhepunkt der Mode. Diese Fibeln, die vor allem mit der aufwendigen Garderobe des Adels auf dessen „Grand Tour“ durch Europa in Verbindung gebracht wurden, waren oft federförmig und mit Diamanten oder Granaten im Flachschliff in Silberfassungen besetzt. Sie konnten im Haar getragen werden und waren sehr detailliert, manchmal mit winzigen Vögeln, die um die Feder flogen.
Verschnörkelte Broschen mit komplexen Designs waren in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Mode, aber um die Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts waren einfachere Formen und Designs, die vom Neoklassizismus inspiriert waren, üblicher, mit einfacheren Motiven der Natur, Bögen, Miniaturportraits und Tieren.
Typischerweise handgefertigt in Gold oder Silber, waren Diamanten und Perlen während dieser Zeit weiterhin beliebt. Während dieser Zeit wurden Broschen typischerweise mit Folie hinterlegt und hatten geschlossene Rückfassungen. Dies diente dazu, die Farbe und den Glanz des Edelsteins zu verbessern oder zu verändern.
Die Kamee-Brosche
Eine wichtige Neuerung in dieser Zeit war die Einführung von Kameen aus Hartpaste durch den englischen Töpfer Josiah Wedgewood. Kameenfibeln stellten Porträtsilhouetten oder klassische Szenen dar. Auch handgemalte Miniaturen wurden äußerst beliebt und eine bevorzugte Methode, um Porträts von geliebten Menschen zu tragen.
1700-1800
Im 18. und 19. Jahrhundert war die En Tremblant-Brosche (französisch für „zittern“) ein weiterer hochgelobter Stil. Dieser Zittereffekt wurde durch Bouquets von Edelsteinen erzeugt, die zart bewegt wurden, um das Licht einzufangen, was der Schlüssel zu ihrer Beliebtheit vor dem Aufkommen der Elektrizität war. Normalerweise mit Diamanten im Rosen- oder Altminenschliff besetzt, ähnelte diese Art von Brosche oft einer floralen Form oder einem Blumenstrauß. Die Mitte der Blume war an einem Mechanismus befestigt, der es ihr erlaubte, beim Tragen zu zittern.
Die Viktorianische Ära
Während der viktorianischen Ära wurde der Stil der Broschen schwerer und düsterer, mit Materialien wie schwarzem Emaille, Jet und schwarzem Onyx. Ihre Faszination für die Sterblichkeit spiegelte sich perfekt in der „Trauerbrosche“ wider. Sie wurden zu den schwarzen Trauerkleidern der Zeit getragen und waren typischerweise diskreter, oft mit Gravuren des Datums des Verstorbenen und einer abnehmbaren Glasplatte zur Aufbewahrung einer Haarlocke versehen.